테오 반 되스버그
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1. 개요
테오 반 되스버그는 네덜란드 출신의 화가, 조각가, 건축가, 타이포그래퍼이자 예술 이론가이다. 그는 1917년 피에트 몬드리안, 바르트 판 데르 렉 등과 함께 데 스테일 운동을 결성하고 동명의 잡지를 창간하여 신조형주의와 추상 회화를 보급하는 데 힘썼다. 1920년대 초 바우하우스와 교류하며 자신의 사상을 전파했고, 1920년대 중반 몬드리안과 결별하기도 했다. 그는 건축, 디자인, 타이포그래피 등 다양한 분야에서 활동했으며, 1931년 파리에서 아브스트라크시옹-크레아시옹 창립에 참여했으나 그 해 급서했다.
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| 테오 반 되스버그 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 크리스티안 에밀 마리 퀴퍼 |
| 다른 이름 | I.K. 본셋 알도 카미니 두스 |
| 출생 | 1883년 8월 30일 |
| 출생지 | 위트레흐트, 네덜란드 |
| 사망 | 1931년 3월 7일 |
| 사망지 | 다보스, 스위스 |
| 국적 | 네덜란드 |
| 분야 | 회화 건축 시 |
| 사조 | 데 스테일 Concrete art 요소주의 다다이즘 |
| 경력 | |
| 영향 | 데 스테일 |
2. 생애
반 되스버그는 1912년 잡지 ''에인헤이드'' 127호에 기고한 미술 평론에서 "속도의 모방적 표현(비행기, 자동차 등 형태에 관계없이)은 회화의 본질과 정반대되며, 회화의 궁극적 기원은 내면의 삶에서 찾아야 한다"라며 미래주의를 비판했다.[6] 1915년 11월 6일, 같은 잡지에 "몬드리안은 선의 중요성을 깨닫고 있다. 선은 거의 그 자체로 예술 작품이 되었다. 객체의 표현이 가장 중요했을 때는 선을 가지고 놀 수 없었다. 흰 캔버스는 거의 장엄하다. 불필요한 선, 잘못 배치된 선, 존경심이나 주의 없이 배치된 색상은 모든 것을 망칠 수 있다. 즉, 정신을 망칠 수 있다"라고 썼다.[6]
반 되스버그의 작품은 교차 예술, 디자인, 건축 문제를 다루는 것을 포함하여 상당한 영향을 미쳤다. 예를 들어, 그의 '공간-시간 구성 #3'(1923)은 밀러 추상 미술 컬렉션의 '건축을 향한 회화' 전시회(1947-52, 28개 장소)에서 핵심적인 작품이었다.[14] 이 작품은 해리 세이들러의 건축 작업에 영향을 주었으며, 1992년 세이들러가 구입하여 2010년 호주 국립 미술관에 기증되었다.[15] 세이들러의 작품에 대한 국제 순회 전시회에서 반 되스버그의 '공간-시간 구성 #3'은 주요 영향으로 전시되었다.[16]
2. 1. 초기 생애
테오 반 되스버그는 1883년 8월 30일 네덜란드 위트레흐트에서 사진작가 빌헬름 퀴퍼(Wilhelm Küpper)와 헨리에타 카테리나 마르가단트(Henrietta Catherina Margadant)의 아들로 '''크리스티안 에밀 마리 퀴퍼(Christian Emil Marie Küpper)'''로 태어났다.[5] 연기와 성악 훈련을 짧게 받은 후, 그는 상점 주인이 되기로 결심했다.[5] 그는 항상 의붓아버지 테오도루스 되스부르크(Theodorus Doesburg)를 친아버지로 여겼고, 그래서 그의 초기 작품들은 테오 되스부르크(Theo Doesburg)로 서명되었으며, 나중에 "반(van)"을 추가했다.[5]
그의 첫 전시는 1908년에 열렸다.[5] 1912년부터 그는 잡지에 글을 기고하며 작품 활동을 지원했다.[5] 초기 작품은 암스테르담 인상주의 화가들과 맥을 같이 하며, 스타일과 주제 면에서 모두 빈센트 반 고흐의 영향을 받았지만, 그는 그 당시 자신을 현대 화가로 여겼다.[5] 이는 1913년 바실리 칸딘스키의 ''회고''를 읽은 후 갑자기 바뀌었다.[5] 이 책에서 그는 1903년부터 1913년까지의 화가로서의 삶을 되돌아보았는데, 이 책은 그에게 그림에는 일상생활보다는 정신에서 비롯되는 더 높은 수준, 더 영적인 수준이 있으며, 추상주의가 이의 유일한 논리적 결과라는 것을 깨닫게 했다.[5]
반 되스버그는 세 번 결혼했다.
| 배우자 | 결혼 날짜 |
|---|---|
| 아그니타 헨리카 페이스(Agnita Henrica Feis) | 1910년 5월 4일 |
| 헬레나 레나 밀리우스(Helena Lena Milius) | 1917년 5월 30일 |
| 페트로넬라 넬리 요한나 반 무르셀(Petronella Nelly Johanna van Moorsel) | 1928년 11월 24일 |
2. 2. 개인사
테오 반 되스버그는 1883년 8월 30일 네덜란드 위트레흐트에서 사진작가 빌헬름 퀴퍼(Wilhelm Küpper)와 헨리에타 카테리나 마르가단트(Henrietta Catherina Margadant)의 아들로 크리스티안 에밀 마리 퀴퍼(Christian Emil Marie Küpper)로 태어났다. 짧게 연기와 성악 훈련을 받은 후, 상점을 경영하기로 결심했다. 그는 항상 의붓아버지 테오도루스 되스부르크(Theodorus Doesburg)를 친아버지로 여겼다. 그래서 그의 초기 작품들은 테오 되스부르크(Theo Doesburg)로 서명되었으며, 나중에 "반(van)"을 추가했다.반 되스버그는 세 번 결혼했다.
| 배우자 | 결혼 기간 | 비고 |
|---|---|---|
| 아흐니타 헨리카 페이스(Agnita Henrica Feis) | 1910년 5월 4일 ~ 1917년 | 신지학자, 시인, 작가 |
| 헬레나 레나 밀리우스(Helena Lena Milius) | 1917년 5월 30일 ~ 1928년 | 회계사 |
| 페트로넬라 넬리 요한나 반 무르셀(Petronella Nelly Johanna van Moorsel) | 1928년 11월 24일 ~ | 예술가, 피아니스트, 안무가 |
2. 3. 데 스테일 운동
1915년, 잡지에 대한 전시회를 검토하는 동안, 그는 자신보다 8살 많고 이미 그림으로 어느 정도 주목을 받았던 피에트 몬드리안의 작품을 접하게 되었다. 반 되스버그는 이 그림들에서 회화에 대한 자신의 이상, 즉 현실의 완전한 추상화를 보았다. 전시회 직후 반 되스버그는 몬드리안과 연락을 취했고, 관련 예술가인 바르트 판 데어 레크, 안토니 코크, 빌모스 후자르, 야코부스 아우트와 함께 1917년 잡지 ''데 스테일''을 창간했다.[7]데 스테일은 많은 회원으로 구성되었지만, 반 되스버그는 유럽 전역에서 이 운동을 홍보하는 운동의 "대사"였다. 그는 1922년 바이마르로 이주하여 바우하우스 교장인 발터 그로피우스에게 깊은 인상을 주어 이 운동의 영향력을 확산시키기로 결정했다.
그로피우스는 현대 미술 운동의 많은 원칙을 받아들였지만, 되스버그가 바우하우스의 마스터가 되어야 한다고는 생각하지 않았다. 이후 되스버그는 바우하우스 건물 근처에 자리를 잡고 구성주의, 다다이즘, 그리고 데 스테일의 새로운 아이디어에 관심 있는 학생들을 끌어들이기 시작했다.[8]
1917년에 레이던에서 피에트 몬드리안, 바르트 판 데르 렉 등과 함께 데 스테일을 결성하고, 동명의 잡지를 간행(1928년까지)했다. 신조형주의·추상 회화 (비구상 예술)의 보급에 힘썼다.
1920년대 초에는 바우하우스와 교류했으며, 강사가 되지는 못했지만 자신의 사상을 바우하우스에 침투시키는 데 성공했다.
1923년에는 코르넬리스 판 에스터렌과 공동으로 데 스테일 건축 계획안을 발표했다. 또한, 1920년대를 통해, 구성주의자(엘 리시츠키 등)나 다다이즘 (트리스탄 차라나 한스 아르프) 등과 폭넓게 교류하며, 그 사이의 가교 역할도 했다.
1920년대 중반에는 요소주의를 도입하여 몬드리안과 대립했고, 몬드리안은 데 스테일을 떠났다.
2. 4. 몬드리안과의 결별과 화해
몬드리안과 반 되스버그는 주로 편지로 연락을 주고받았지만, 이 시기에도 우정은 굳건했다. 1923년 반 되스버그는 훗날 아내가 되는 넬리 판 무르셀과 함께 파리로 이주했다. 두 사람은 더 자주 만나면서 성격 차이가 분명해졌다. 몬드리안은 내성적인 성격이었지만, 반 되스버그는 더 화려하고 과감한 성격이었다. 1924년 두 사람은 의견 차이를 보였고, 결국 그 해 일시적인 결별로 이어졌다.[9] 결별의 정확한 이유는 미술사학자들 사이에서 논쟁의 대상이 되어 왔지만, 일반적으로 회화에서 선의 방향에 대한 상반된 아이디어가 주된 이유로 언급된다. 몬드리안은 대각선을 결코 받아들이지 않았지만, 되스버그는 대각선의 역동적인 측면을 고집했으며, 실제로 자신의 예술에 이를 특징으로 삼았다. 몬드리안은 캔버스가 45도 회전했지만 수평선을 유지하는 "마름모" 그림과 같이 대각선의 몇 가지 개념을 받아들였다. 그러나 최근 몇 년 동안 이 이론은 카렐 블롬캄프와 같은 미술사학자들에 의해 도전을 받았으며, 그는 예술가들의 공간과 시간에 대한 서로 다른 개념을 인용했다. 결별 후, 반 되스버그는 자신의 예술을 위한 새로운 개념인 엘리멘타리즘을 발표했는데,[9] 이는 대각선으로 특징지어졌으며 몬드리안의 신조형주의와 경쟁했다.1929년 두 사람은 파리의 한 카페에서 우연히 만나 화해했다.[10] 1920년대 중반, 반 되스버그는 요소주의를 도입하여 몬드리안과 대립했고, 몬드리안은 데 스테일을 떠났다.
2. 5. 건축, 디자인, 타이포그래피
반 되스버그는 회화와 데 스테일 홍보 외에도 건축, 디자인, 타이포그래피 등 다양한 분야에서 활동했다. 그는 소피 토이베르-아르프, 한스 아르프와 함께 오베트 엔터테인먼트 단지의 장식을 디자인했으며, 엘 리시츠키, 쿠르트 슈비터스와 함께 1922년 뒤셀도르프와 바이마르에서 열린 두 차례의 국제 예술 회의를 통해 국제 예술 교류에 힘썼다.1919년에 반 되스버그가 디자인한 기하학적 구성의 알파벳은 디지털 형태로 부활하여 아키타입 반 되스버그로 사용되었다. 이 서체는 쿠르트 슈비터스가 아키타입 슈비터스라는 서체에서 시도한 실험과 유사하다. 1920년대 중반, 반 되스버그는 슈비터스, 케이트 슈타이니츠와 함께 《Hahnepeter》(《수탉 피터》, 1924), 《Die Märchen vom Paradies》(《낙원의 동화》, 1924–25), 《Die Scheuche》(《허수아비》, 1925) 등 독특한 타이포그래피가 특징인 어린이 동화책 시리즈를 제작했다.[11]
반 되스버그는 I. K. 본셋(네덜란드어로 "나는 어리석다"를 뜻하는 "Ik ben zot"에서 파생된 것으로 추정)이라는 이명으로 다다 잡지 ''Mécano''를 발행하고, 데 스테일에서 같은 이름으로 다다 시를 출판했다. 또한 알도 카미니라는 필명으로 형이상주의 화가 카를로 카라의 영향을 받은 반철학적인 산문을 발표했다. 그는 이러한 문학 작품에서 개인주의에 강하게 반대하며(따라서 타흐티거스, 사실주의, 심리적 사고에 반대), 현실의 집단적 경험을 추구했다. 그의 강렬함에 대한 개념은 파울 판 오스타이엔의 ''역동성'' 개념과 유사했다. 그는 단어에서 이전 의미를 제거하고 새로운 의미와 표현력을 부여하여, 묘사가 아닌 새로운 현실을 ''환기''하고자 했다.
2. 6. 말년
반 되스버그는 미술 그룹과 잡지 ''원과 사각형''에서 활동했으며, 1929년에 이 그룹을 떠났다. "잡지를 제작하려는 계획은 얼마 전에 제기되었다. 1928년 봄에 반 되스버그가 이 정기 간행물의 레이아웃에 대한 첫 번째 디자인을 만들었다는 것은 서신에서 명확하게 드러난다. 그는 1929년 5월 28일 호아킨 토레스 가르시아에게 이렇게 썼다. 나는 새로운 계획의 청사진을 준비할 것이다."[12] 그는 1929년에 공동 창립한 구체 미술과 1931년에 공동 창립한 추상-창조에 참여했다.[13] 1931년 2월 말에 그는 건강이 악화되어 다보스로 이주해야 했다. 반 되스버그는 회복하지 못하고 1931년 3월 7일 심장마비로 사망했다. 그의 사후 넬리 반 되스버그는 1932년 1월에 ''데 스테일''의 마지막 호를 추모 특집으로 발행했으며, ''데 스테일''의 옛 멤버와 새로운 멤버들이 기고했다.3. 영향
반 되스버그의 작품은 교차 예술, 디자인, 건축 문제를 다루는 것을 포함하여 상당한 영향을 미쳤다. 예를 들어, 그의 '공간-시간 구성 #3'(1923)은 밀러 추상 미술 컬렉션의 '건축을 향한 회화' 전시회(1947-52, 28개 장소)에서 핵심적인 작품이었다.[14] 이 작품은 해리 세이들러의 작업에 영향을 미쳤다. 1992년에 그는 이 작품을 구입했고, 2010년에는 호주 캔버라의 호주 국립 미술관에 기증되었다.[15] 세이들러의 작품에 대한 국제 순회 전시회에서 반 되스버그의 '공간-시간 구성 #3'은 주요 영향으로 전시되었다.[16]
4. 작품
그의 첫 전시는 1908년에 열렸다. 1912년부터 그는 잡지에 글을 기고하며 작품 활동을 지원했다. 초기 작품은 암스테르담 인상주의 화가들과 맥을 같이 하며, 스타일과 주제 면에서 모두 빈센트 반 고흐의 영향을 받았지만, 그는 그 당시 자신을 현대 화가로 여겼다. 이는 1913년 바실리 칸딘스키의 ''회고''를 읽은 후 갑자기 바뀌었다.[5] 그는 이 책을 통해 그림에는 일상생활보다는 정신에서 비롯되는 더 높은 수준, 더 영적인 수준이 있으며, 추상주의가 이의 유일한 논리적 결과라는 것을 깨달았다. 1912년 반 되스버그는 미래주의를 비판했는데, 그 이유는 "속도의 모방적 표현은 회화의 본질과 정반대되며, 회화의 궁극적 기원은 내면의 삶에서 찾아야 한다"는 것이었다.[6] 1915년, 그는 "몬드리안은 선의 중요성을 깨닫고 있다. 선은 거의 그 자체로 예술 작품이 되었다."라고 썼다.[6]
5. 한국어 번역
미야지마 히사오가 번역한 바우하우스 총서 6에 수록된 『새로운 조형 예술의 기초 개념』이 주오코론미술출판에서 1993년에 출판되었고, 2020년에 신장판이 출판되었다.
참조
[1]
웹사이트
De Stijl
http://www.tate.org.[...]
The Tate
2006-07-31
[2]
서적
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https://archive.org/[...]
Oxford University Press
[3]
서적
Theo Van Doesburg
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[4]
웹사이트
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2024-07-04
[5]
웹사이트
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G. K. Hall & Co.
2024-07-05
[6]
웹사이트
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Museum of Modern Art
2011-02-04
[7]
웹사이트
De Stijl
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2011-02-04
[8]
서적
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2002-11-01
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Taschen
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뉴스
Theo van Doesburg: Forgotten artist of the avant garde
https://www.theguard[...]
2011-02-04
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서적
The antagonistic link; Joaquín Torres-García Theo van Doesburg
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[13]
웹사이트
Gruppe Abstraction-Création
http://www.kettererk[...]
Ketterer Kunst
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[14]
간행물
Theo van Doesburg’s ''Space-time construction #3'' and ''Composition XX'' in ''Painting toward architecture'' (1947–52)
https://www.artdesig[...]
artdesigncafe
2018-06-18
[15]
간행물
"Space-time construction #3\", (1923)"
https://artsearch.ng[...]
National Gallery of Australia, Canberra
[16]
웹사이트
When art meets architecture
https://sydneyliving[...]
Sydney Living Museums website
2014
[17]
논문
テオ・ファン・ドゥースブルフの言説からみた建築造形概念
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